Casualidades de la vida. Esta mañana al terminar mi clase de historia de la fotografía en españa y con el libro "Cuatro direcciones" en mis manos, recibía un corro electrónico anunciándome la muerte de Jorge Rueda.

Su foto Pepino, portada del libro "Cuatro direcciones" es la que os muestro a continuación.

Tenéis además una interesante entrevista en este enlace.

Durante los próximos 4 viernes a partir del 11 de noviembre, en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz y organizado junto a Krea Expresión Contemporánea, se va a desarrollar un ciclo de cine documental llamado "La imagen esquivada/irudi saihestua".

Se trata de descubrir otras maneras de acercarse al hecho documental y creemos que resultará (por lo que implica de posicionamiento respecto a la realidad) muy interesante. Las proyecciones serán a las 17:30 de la tarde y serán completadas con una charla a cargo de Gorka Cornejo.

Entrada gratuita hasta completar el aforo.

Un año más, el seminario de fotografía y periodismo de Albarracín ha sido todo un éxito. Buenos fotógrafos y mejores imágenes dentro de un marco incomparable como es el del propio pueblo.

Me quedo con los retratos de Chema Conesa, el blanco y negro de Manuel Sonseca y sobre todo con las fotografías de Alberto García Alix y su fantástico taller.

También hay que ser críticos, en esta ocasión, ni la charla ni la proyección de Isabel Muñoz estuvieron a la altura.

c)Piko Zulueta

c)Piko Zulueta

Desde ayer, 18 de agosto, está abierta la matrícula para el seminario de fotografía y periodismo en Albarracín.

Este año el formato cambia un poco y las tardes del sábado, domingo y lunes se incluyen además de los talleres generales 3 talleres específicos:

TALLER DE AUTOR CON ALBERTO GARCÍA ALIX.

TALLER DE AUTOR CON ISABEL MUÑOZ.

TALLER DE EDICIÓN CON CHEMA CONESA.

Toda la información en este enlace.

Después de unos días fuera de Vitoria, vuelvo a la carga y os muestro la localización de la 4ª cámara. Sigo un poco obsesionado con el agua, así que si la primera cámara miraba al Cantábrico, esta 4ª mira al pantano de Ullibarri de Gamboa.

Relativamente escondida para que nadie la coja y a salvo del agua, excepto en caso de inundaciones, aquí tenéis la maravillosa vista.

c) Piko Zulueta

Aquí presento la hubicación de la tercera de las 5 cámaras que me corresponden en el proyecto "Time in a can".

En este caso la he situado en el balcón de mi casa para tenerla controlada y asegurarme de que al menos una de las latas estará en mi poder al final del proyecto.

c) Piko Zulueta

21 de junio de 2011, solsticio de verano y dia clave para el proyecto "Time in a can."

Hoy había que colocar una de las 5 cámaras, direccionándola hacia el sur, para registrar así la trayectoria del sol durante los próximos 6 meses.

El emplazamiento ha sido un 9º piso en el barrio de Zabalgan de Vitoria. Aquí tenéis más información gráfica.

c) Piko Zulueta

El pasado sábado aproveché el día para localizar y colocar alguna de las cámaras del proyecto Time in a can. Aunque la idea original era colocar una cámara en el ratón de Guetaria, finalmente no pudo ser, por el exceso de viento y el riesgo de que la cámara fuese descubierta.

Seguí con la idea de situar una cámara mirando al mar y finalmente este fué el lugar elegido.

Os dejo un pequeño vídeo y una fotografía panorámica.

c) Piko Zulueta.

“Fotografía en directo” es el título de la charla que Stuart MacDonald dará en la Sala Luis de Ajuria el día 17 de junio, viernes, a las 20:00 de la tarde. Para conocer los secretos de un fotógrafo que asiste a las principales citas musicales con el objeto de extraer algo más que música.

Ayer mismo llegaron a mi casa vía transportista las latas del proyecto Time in a can. Un tubo de cartón con 5 latas en el interior junto con la documentación impresa a todo color. La gente del Estudio Redondo ha cuidado hasta el último detalle.

Ahora toca pensar en las localizaciones, colocar las cámaras y esperar... ¡6meses! Estoy deseando ver el resultado.

Os seguiré informando del proyecto en la web.

C) Piko Zulueta

"Time in a Can" es un proyecto impulsado desde el Estudio Redondo que propone una exposición colectiva de imágenes basadas en la técnica de la Solarigrafía.

Han seleccionando en distintas latitudes del planeta a 40 fotógrafos y artistas que trabajan con cámaras estenopeicas y/o con la técnica de la solarigrafía y les van a enviar en los días previos al solsticio de verano de 2011 cinco cámaras que deberán exponerse durante 6 meses.

Pasado este tiempo, los artistas devolverán las cámaras para el escaneo, retoque y ampliación de los negativos que formarán parte de una exposición en una importante sala de Madrid (todavía por determinar) durante el año 2012.

El proyecto me parece fantástico y lo mejor de todo... ¡yo he sido uno de los 40 fotógrafos seleccionados!

Esta semana tienen que llegarme las cámaras (ya estoy ansioso), así que os mantendré informados de cómo avanza el proyecto.

Aprovecho para dar las gracias a Diego Calvín y su equipo por haber confiado en mi para este interesantísimo reto.

Este viernes 17, se inaugura una exposición que va a tener lugar en el museo de Bellas Artes de Álava y en la Escuela de Artes y Oficios, en la que han tomado parte alumnos de pintura, fotografía y video de dicha Escuela.

Se trata de una intervención paralela en los jardines del Museo y en la fachada de la Escuela, acompañada de una proyección en el Paraninfo de la misma. ¿ El tema de la exposición? la obra del pintor Fernando de Amárica. Desde el taller de pintura, 75 son la piezas que recogen retazos de sus cuadros, y que hasta el día 1 de julio ocuparán los jardines del museo. 

Desde el taller de foto se han trabajado las localizaciones de los cuadros del pintor, aportando un carácter pictórico a las imágenes, estudiando los valores tonales de las luces y las sombras.

El taller de video, ha recogido en un montaje el making-off del proceso de trabajo, estableciendo paralelismos entre los trabajos surgidos de las manos de Amárica y los creados por las manos de los participantes del proyecto.

Las tres intervenciones tienen un formato de “tendalero”. Esperamos que nos acompañéis en la inauguración y que os guste nuestra “colada”.

La muestra se inaugura el Viernes 17 a las 5 de la tarde en los jardines del museo y a las 7 de la tarde en la Escuela será la proyección y una pequeña fiesta de celebración.

Desde el departamento de imagen de la Escuela de Artes y Oficios, colaborando con la Sociedad Alavesa de Fotografía os invitamos a la charla fotográfica impartida por Paco Peregrín que tendrá lugar el próximo viernes 10 de junio a las 20:00 en la biblioteca de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Os esperamos.

Una vez más, Ana Zaragoza me comunica que el segundo número de Depiefoto Fanzine ya está disponible en su web.

¡A disfrutarlo!

Desde el departamento de imagen de la Escuela de Artes y Oficios, colaborando con la Sociedad Alavesa de Fotografía y Proyecto Amarica os invitamos a la charla fotográfica impartida por David Jiménez que tendrá lugar el próximo viernes 27 de mayo a las 19:30 en la Sala Amárica. Os esperamos.

Hace tiempo que sigo el blog del fotógrafo vitoriano Javier Berasaluce. Sólo imágenes, nada de texto. Cada día nos obsequia con dos fotografías nuevas; un placer poder disfrutar de ellas.

Me he propuesto hacer algo parecido aprovechando la columna derecha de esta sección de la web: colgar con cierta frecuencia (no a diario) algunas de las "notas fotográficas" que tomo cámara en ristre. Es una manera sencilla de darle salida a las imágenes que voy realizando pero que no forman parte de un proyecto concreto.

c) Javier Berasaluce.

El pasado fin de semana se celebró el sexto Encuentro Fotográfico Passanant Foto.

Durante la tarde del sábado se presentó el segundo de los cinco libros fotográficos de la colección "Viatge a la Conca de Barberá". En esta ocasión, los fotógrafos invitados fuimos: Josep Bou, M.Teresa Closas, Sergi Estudillo, Xavi Moix, Juan Tomás i Tomás y un servidor.

Una gran iniciativa de Josep Bou y Teresa Jové que no dejan de presentar proyectos, propuestas, talleres, etc... ¡Gracias y enhorabuena a los dos!

El próximo día 24 de abril es el día mundial de la fotografía estenopeica.

Leo en el Blog Cien Ojos que desde La Asociación Fotoestenopeica Murciana organizan una actividad interesante en torno a este tema.  

Toda la información en el blog de Juan Bautista.

El pasado 6 de abril, se inauguró en el Aula de Cultura Koldo Mitxelena de Donosti, el trabajo del fotógrafo vasco Jon Cazenave, HERRI IXILEAN.

Si esta Semana Santa estáis por la zona, no perdaís la oportunidad de visitar esta fantástica exposición.

c) Jon Cazenave.

Kelly Angood en su página web nos muestra cómo hacer una Hasselblad estenopeica de cartón.

Os adjunto a continuación el archivo en PDF que contiene tanto las plantillas como las instrucciones.

Prácticamente cada día ojeo el fantástico blog de Cienojos que escribe Mónica Lozano.

Hoy hacía referencia a un par de proyectos cuya temática son las consecuencias de las catástrofes nucleares; Chernobyl Legacy de Paul Fusco y Under a nuclear Cloud de Ed Ou. ¡Imprescindibles!

c) Paul Fusco

c) Ed Ou

Esta tarde, paseaba por la calle (Vitoria, en pleno mes de marzo) y he presenciado una escena genial. Un señor mayor, unos 60 años, vestido con gabardina y bufanda, paseaba junto con su mujer al tiempo que se comía un helado gigante de dos bolas.

En ese preciso instante, se ha encontrado con un conocido que, sorprendido al verle comiendo un helado en plena calle y por estas fechas, ha soltado una carcajada.

El señor, ha reaccionado rápido y le ha contestado.

"Venga, déjate de historias! ¡Qué mañana viene un tsunami y te quedas sin helado!

c) Piko Zulueta 2010.

La Fundación Mapfre presenta por primera vez en España las fotografías de Adam Fuss. Una muestra con 50 imágenes del artista que no utiliza cámaras convencionales.

Fuss trabaja con técnicas como la fotografía estenopeica, el fotograma y el daguerrotipo, como lo hicieran los pioneros de la fotografía.

La muestra podrá visitarse hasta el 17 de abril de 2011, en la Fundación Mapfre, Paseo de Recoletos, 23 – Madrid.

Más información aquí.

Os adjunto el mail resumido del colectivo Calle35.

Hola! Os invitamos a pasearos por Calle 35, colectivo creado recientemente y del que hoy inauguramos web. En ella podéis encontrar información de este colectivo, blog, intenciones, fotos... Con el referente de los fotógrafos de calle clásicos y grupos como In-Public o seconds2real, nace Calle 35, el primer grupo de fotógrafos de calle de habla hispana. Calle 35 es un colectivo cuya finalidad es divulgar y disfrutar la fotografía de calle. Formado inicialmente por Marcelo Caballero, Carlos Prieto, Rafa Pérez, Domingo Venero Barberán y Rafa Badia, este colectivo con base de operaciones en Barcelona está abierto a nuevas incorporaciones y miradas. La voluntad de los fundadores es ofrecer espacio a quienes disfruten con la práctica de la foto urbana como forma de expresión estética y testimonio documental de una época. También como una pacífica y lúdica reivindicación de la vía pública como espacio social perteneciente a la ciudadanía...

...tenemos previsto realizar charlas y conferencias para dar a conocer el trabajo de maestros de la street photography; desarrollar proyectos fotográficos en colectivo y, a medio plazo, realizar exposiciones y editar publicaciones con imágenes de nuevos autores. Se pretende, además, ofrecer una perspectiva diferente a la de la órbita anglosajona, apostando por la visión propia de los fotógrafos del sur de Europa y América Latina...

Marinela Forcadell y Lola Barcia componen Fotolateras. Ellas no disparan fotos... ¡las cocinan!

Durante 10 días van a estar escribiendo en el blog de Photoespaña

Además, a partir del 3 de Marzo y durante todo el mes, expondrán sus fotografías en L´Artería.

Inauguración: 3 de marzo a las 20:30h.

Horario de apertura de Lunes a Domingo de 10h a 22h

C/Conde Altea, 5- 46005 Valencia.

Vuelven las Baladas del Cíclope Mecánico con la decimosexta edición, la primera del año 2011.

El Cíclope cambia de ubicación y se desplaza a la sala El Fotómata en la Alameda, además presentan en sociedad "BD Revista Digital de Las baladas del Cíclope".

Los autores y trabajos que se van a proyectar son los siguientes:

Marta Angladas: "A medias" Leo Simoes: "Terriotorios" Michele Tagliaferri: "8 Meses" Manolo Espaliú: "Revolución 1.0 vs Revolucion 2.0 " Arturo Rodriguez: "DF" Carlos Spottorno: " China Western" Salva López: "Roig, 26" Mark Tipple: "Underwatter Project" Rosa Muñoz:"El Paisaje Desintegrado" Marcos López: "Pop Latino"

Y siguiendo con el ciclo de grandes clásicos de la fotografía se proyectará el particular homenaje del Ciclope Mecánico a Gonzalo Juanes.

Jueves 17 de febrero en El Fotómata (C/ Mata 20. Sevilla) a partir de las 21.30h.

Ya se ha hecho público el fallo de los premios World Press Photo 2011.

Podíes ver las fotografías de los ganadores haciendo "clic" sobre la imagen.

Hoy mismo he recibido un correo electrónico de Oscar Molina anunciando los talleres en Cabo de Gata para este verano de 2011.

Este año los talleres son los siguientes:

Pablo Ortiz Monasterio. "Libros visuales"

© Pablo Ortiz Monasterio

Estructuras antiguas lenguajes contemporáneos.

Construcción de sentido y edición.

Del 17 al 23 de Julio 2011. Cortijo de la Loma. Parque Natural del Cabo de Gata.

Más información aquí.

Javier Vallhonrat. "Diálogos con la creatividad"

© Javier Vallhonrat

Una exploración de nuestros recursos creativos.

Del 24 al 30 de Julio de 2011. Cortijo de la Loma. Parque Natural del Cabo de Gata.

Más información aquí.

Laundromat-Locomotion es una impresionante serie del fotógrafo Steven Pippin (Redhill, Inglaterra, 1960) en la que utiliza los tambores de unas lavadoras y secadoras industriales como cámaras fotográficas y cuartos oscuros.

Para el proyecto, el autor utilizó una fila de 12 lavadoras convertidas en cámaras fotográficas que estaban conectadas mediante cables. Frente a ellas, hizo cabalgar a un jinete y su caballo, recreando así la obra “The horse in Motion” de Edweard Muybridge en la que por primera vez logró captar la secuencia congelada del galope de un caballo.

El Departamento de Imagen de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria comenzó su andadura hace diez años, con pocos materiales pero con mucha ilusión y empeño. Desde entonces, el departamento y sus talleres han crecido, y con más medios y gran ilusión se han realizado proyectos impensables en su día.

‘Cosas que nunca te dije’ es su última producción, y en ella se habla de la fotografía como lenguaje, de lo que significan las imágenes y lo que quieren transmitir. Imágenes, que como las palabras, salen por primera vez a la luz, revelándonos mensajes antes desconocidos. Te invitamos a ‘escuchar’ estas imágenes, a detenerte delante de ellas y a descifrar su mensaje. En definitiva, a comprender ‘Cosas que nunca te dije’.

Fotos: Piko Zulueta, Juan Arrosagarai y Koldo Mendaza.

Inauguración: viernes 4 de febrero a las 19h.

Sala Luis de Ajuria. C/General Álava nº7.

Exposición del 7 al 24 de febrero

Horario: de 18:30 a 21h días laborables. Domingos y festivos de 12 a 14h.

Desde el pasado viernes 28 de enero y hasta el próximo 18 de febrero se puede disfrutar en la escuela de Artes y Oficios de Vitoria de la exposición fotográfica sobre el Yak-42 producida por los miembros del colectivo Cuatro15, Isabel González y Eugeni Gay.

Si vivís en Vitoria o estáis de paso, no os podéis perder esta muestra.

Hace tiempo que quería hablar en este apartado del blog de David Airob, THE W SIDE.

Conocí a David Airob cuando estudiaba fotografía y tuve la suerte de que nos impartiera un par de clases magistrales. Le seguí la pista mientras vivía en Barcelona y ahora, desde Vitoria visito casi a diario su blog :

"Con este blog quisiera mostrar aquellas imágenes que por diversos motivos me han conmovido y compartirlas con todos vosotros, ejemplos de edición gráfica, la vida en la redacción, mis fotografías, así como otras vertientes de nuestro mundo. Un espacio para gozo y disfrute del fotoperiodismo.

Bienvenidos a "The Wild Side".

Elena Sarmiento y Ana Zaragoza han lanzado el primer número de DEPIEFOTO fanzine, una publicación dedicada a la imagen y la palabra. Podéis leer y disfrutar de su contenido aquí.

"Se acabó el turrón" es el tema del mes.

Se acabaron las navidades, las vacaciones y los excesos. Es tiempo de nuevos propósitos, proyectos, etc. !Que el 2011 sea un buen año para todos!

La página web de Caborian es un referente entre las webs de actualidad y novedades fotográficas. En este caso, me gustaría destacar el apartado titulado "34 Lecciones de fotografía creativa". Un magnifico tutorial, acompañado de imágenes realizadas por los miembros de la comunidad Caborian que iustran los diferentes temas.

¡Para los fotógrafos autodidactas, un auténtico tesoro!

El invernadero y las Becas El Invernadero 2011, es una fantástica propuesta fotográfica lanzada y diseñada desde Cienojos para el Centro Puertas de Castilla de Murcia.

Durante el año 2011 El Invernadero organizará un programa de formación y tutoría para apoyar a nuevos talentos fotográficos, con el objetivo de proporcionar a los participantes el soporte teórico-práctico necesario para abordar y finalizar con éxito un proyecto de autor.

El programa se basa en un modelo formativo semipresencial en el cual los 12 participantes seleccionados desarrollarán un proyecto fotográfico de forma autónoma, apoyados y supervisados por un grupo de tutores procedentes de diferentes disciplinas del mundo de la fotografía.

Para completar su aprendizaje, los alumnos también tendrán encuentros con autores fotográficos consagrados que compartirán con ellos su experiencia creativa y les ayudarán a mejorar su obra.

Al final del proceso de aprendizaje, el equipo de tutores seleccionará 5 de los mejores trabajos realizados por los participantes durante el año para producir una exposición final de proyecto en el Centro Puertas de Castilla de Murcia.

VIPhoto 2010 ya está a la vuelta de la esquina. En esta tercera edición el formato ha cambiado (la crisis se deja notar) pero la propuesta sigue siendo de calidad, incluyendo charlas y talleres fotográficos.

Aquí tenéis la programación.

A continuación un breve vídeo producido por Krea de la intervención artística que realicé el pasado 10 de septiembre durante el festival de Luna Krea.

Por unas horas, la escultura de Agustín Ibarrola se convirtió en cámara oscura gigante y pudimos observar su particular mirada fotográfica.

Este viernes se inaugura la exposición "Unibertsoak" en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria Gasteiz!! 

Batirtze Núnez nos presenta un montón de universos en forma de dibujitos en Blanco y Negro Y en Negro y Blanco. Si teneis la agenda libre y os apetece daros una vuelta... ¿Realmente merce la pena!

Viernes 22 de octubre a partir de las 19h.

Tendría unos 16 años cuando cayó en mis manos el primer libro de fotografía, no era un libro de técnica, sino un libro con fotografías de alguien desconocido para mi en aquel entonces. Su autor no era otro que Alberto García Alix. Desde entonces es uno de mis fotógrafos de referencia.

Hace unos meses estuvo por Vitoria y colgué en este blog algunas fotografias y reflexiones suyas.

Ahora, me permito el capricho de subir la entrevista realizada por la gente de La FábricaTV compuesta de 7 vídeos y que no tiene desperdicio.

El pasado fin de semana celebramos en Passanant el Taller de fotografía estenopeica creativa. La experiencia fué muy buena y creo que todos sacamos buen provecho de ella. Gracias Josep y Teresa por vuestra pasión por la fotografía y gracias también al resto de asistentes por participar.

A continuación algunas fotos del taller

(c) Piko Zulueta. Passanant 2010.

(c) Josep&Teresa. 2010.

(c) Josep&Teresa. 2010.

(c) Josep&Teresa. 2010.

(c) Piko Zulueta. Habitación estenopeica. Passanant 2010.

Copio y pego de cienojos un video maravilloso. Es la carta que Sergio Larraín escribió a su sobrino cuando éste le dijo que quería ser fotógrafo. Imprescindible.

(c) Piko Zulueta. 2010.

Entrevista realizada con motivo de la presentación del proyecto "Tártalo" dentro del festival LunaKrea 10.

Los tártalos son personajes de la mitología vasca; gigantes con un sólo ojo en la frente. De mármol, gigante y con un único ojo, la escultura “La mirada” de Agustín Ibarrola se impone en la Plaza General Loma de Vitoria-Gasteiz.

El proyecto “Tártalo” es una propuesta de intervención artística de carácter fotográfico realizada en el espacio público.

El próximo día 10 de septiembre, dentro del festival LunaKrea, “La mirada” se transformará en cámara estenopeica gigante y nos mostrará su particular visión.

Simulación de la escultura "La mirada" convertida en cámara estenopeica gigante.

Boceto de la cámara oscura incorporada en la parte posterior de la escultura.

¡Estáis todos invitados!

A los que vivís en Vitoria y alrededores, os espero "in-situ" durante la tarde del día 10. Los que estáis más lejos... tendréis que esperar para ver las fotografías y vídeos del proyecto que colgaré en la web.

Los tártalos son personajes de la mitología vasca; gigantes con un sólo ojo en la frente. De mármol, gigante y con un único ojo, la escultura “La mirada” de Agustín Ibarrola se impone en la Plaza General Loma de Vitoria-Gasteiz.

El proyecto “Tártalo” es una propuesta de intervención artística de carácter fotográfico realizada en el espacio público.

El próximo día 10 de septiembre, dentro del festival LunaKrea, “La mirada” se transformará en cámara estenopeica gigante y nos mostrará su particular visión.

Simulación de la escultura "La mirada" convertida en cámara estenopeica gigante.

Boceto de la cámara oscura incorporada en la parte posterior de la escultura.

¡Estáis todos invitados!

A los que vivís en Vitoria y alrededores, os espero "in-situ" durante la tarde del día 10. Los que estáis más lejos... tendréis que esperar para ver las fotografías y vídeos del proyecto que colgaré en la web.

Este viernes, y dentro de la programación de LunaKrea, el departamento de imagen de la E.A.O tiene el gustazo de inaugurar una exposición donde podréis disfrutar de unas fotografías y trabajos audiovisuales espectaculares.

Si tenéis la agenda libre... os esperamos en la Sala Araba (Calle Paz nº5, Dendaraba) este viernes 3 de septiembre a las 19:00h.

Todavía queda algo más de un mes para el taller de fotografía estenopeica creativa, pero las inscripciones ya están en marcha.

Os recuerdo que las fechas del taller son el 2 y 3 de octubre y que las plazas son limitadas.

Información 

Programa

Inscripciones

Si alguien está buscando alojamiento hay diferentes opciones: habitación individual, habitación compartida, casa rural de 6 plazas, etc...

Si necesitáis más información contactar directamente con: josepbou@josepbou.com

Una nueva edición de LunaKREA, plataforma de jóvenes creadores, inundará Vitoria-Gasteiz de diversas propuestas de cultura contemporánea. Será la tarde-noche del próximo 10 de septiembre, día en que las calles de la ciudad acogerán, por tercer año consecutivo, una programación llena de propuestas contemporáneas en música, danza, teatro y creación audiovisual, entre otros.

De la mano de KREA esta iniciativa anual busca apoyar la profesionalización y visibilidad de los jóvenes creadores y acercar a la ciudadanía el trabajo de las nuevas generaciones de artistas. En total, serán 50 propuestas jóvenes, contemporáneas y multidisciplinares diversificadas por diversos espacios de toda la ciudad y que tendrán lugar en una programación ininterrumpida y gratuita desde las 6 de la tarde hasta las 2 de la mañana.

En esta tercera edición se consolida, además, el trabajo en red con instituciones, asociaciones y agentes culturales locales con el objetivo de consolidar la profesionalización de los jóvenes creadores. En esta misma línea, es destacable que cerca del 90% de los artistas implicados en toda la programación es del País Vasco.

Más información en www.kreared.com

El próximo mes de Octubre tendrá lugar en Passanant, municipio que desde hace cinco años acoge la Encuentro fotográfico PASSANANT FOTO, el primero de los talleres programados para este año 2010. Josep Bou, director y creador de Passanant Foto, ha confiado en mi para impartir el “Taller de fotografía estenopeica creativa".

Josep y yo nos reunimos hace unos días en Barcelona para organizar el taller.

Las plazas son limitadas.

Fecha del taller: sábado 2 y domingo 3 de octubre de 2010.

Para pre inscripciones y más información contactar directamente con: josepbou@josepbou.com

Hace unos días, Diego de Lomography, me hacía una entrevista que hoy mismo ha salido publicada. Si os interesa saber un poquito más acerca de mi trabajo podéis leer el artículo  en este enlace.

El departamento de imagen de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz presenta la exposición: Dos puntos-Bi puntu.

La muestra se inaugura el próximo día 30 de junio de 2010 a las 19:30h en el Archivo del territorio Histórico de Álava y se podrá presenciar hasta el 5 de septiembre.

Los que estéis por Vitoria, os animo a qué os paséis por allí a ver los vídeos y fotografías de los alumnos de la escuela.

Este fin de semana pasado durante mi visita a Photoespaña10 pude ver en el Reina Sofía 4 piezas de gran formato de la fotografa alemana Vera Lutter.

¡Impresionante! Imágenes negativas de grandísimo formato, realizadas con cámara oscura. No conocía a esta artista y obviamnete, tampoco su trabajo, pero me ha sorprendido!

Que yo sepa, la artista no tiene página web propia, pero si algunas galerías que le representan, como: Gagosian o Xippas

Aqui os dejo algunas fotografías.

Vera Lutter. Uferstrasse, Basel II.

Vera Lutter. Rheinbraun, XIII.

Desde SegoviaFoto me llegan nuevas y muy buenas noticias.

El próximo mes de Julio se van a realizar dos talleres con el fotógrafo israelí Ilan Wolff, uno para niños y otro más extenso para adultos. Según me comentan, las plazas son muy limitadas, así que habrá que darse prisa para apuntarse (yo ya lo he hecho).

El primer taller de fotografía alternativa va dirigido a adultos y el programa es el siguiente: Camara obscura, revelado y positivado de negativos, pinogramas, emulsión fotográfica, calorigramas “Los 4 elementos”, virado a sepia y otros colores, gran formato con la cámara oscura…

El segundo, de cámara oscura, dirigido a niños tratará los siguientes temas: la camara obscura, construcción, revelado y positivado de negativos, visita al interior de una cámara oscura…

Si estáis interesados podéis ver el siguiente vídeo de Ilan Wolff en este enlace.

Hace unos meses, en noviembre del 2009, publiqué en esta misma sección un artículo sobre Michael Wesely. Ahora, la obra de Wesely se podrá visitar en la exposición colectiva Entretiempos, organizada por la Fundación Banco Santander y que tendrá lugar en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid entre los días 9 de junio y 25 de julio.

Aprovechando la ocasión, desde Photoespaña han entrevistado a Wesely; si estáis interesados podéis leer la entrevista completa en el siguiente link.

El próximo día 18 de mayo se celebrará la segunda edición de "Pon una Foto en la Calle", tanto en  las diferentes ciudades españolas como en otros paises del mundo. Se trata de una iniciativa que impulsa la fotografía, la cultura y especialmente la participación ciudadana.

Si os interesa esta actividad, tenéis toda la información aquí.

A finales del próximo mes de mayo, concretamente los días 28, 29 y 30, impartiré un taller de fotografía estenopeica en GrisArt Escola Superior de Fotografía (Barcelona).

El taller está dirigido a fotógrafos, estudiantes de fotografía y artistas visuales y plásticos que tengan nociones básicas de fotografía y quieran conocer y/o profundizar más en las posibilidades creativas de esta herramienta.

Si estáis interesados, os animo a que visitéis la página web de GriArt, donde escontaréis todos los detalles.

© Piko Zulueta, Liburu, 2008.

Una vez más por estas fechas y por tercer año consecutivo SF10 se viste de gala para presentarnos sus propuestas: proyeccciones, exposiciones, talleres, etc.

Desde el próximo día 13 de mayo, y durante todo un mes, Sevilla se vuelca con la fotografía. Os animo a visitar la página web del festival y por supuesto a ir a Sevilla.

En el artículo nº10 se explicaban los pasos a seguir para la fabricación del estenopo, pero...¿cómo podemos comprobar con precisión el diámetro de nuestro estenopo y asegurarnos de que es perfectamente circular?

La solución es relativamente sencilla, basta con un escáner de sobremesa que tenga una resolución aceptable, 1200ppp o más, y un software de edición de imágenes.

Lo primero que tenemos que hacer es colocar el estenopo sobre la bandeja del escaner y proceder al escaneado. Cuanto mayor sea la resolución óptica del escáner, mayor será el grado de ampliación de la imagen; esto facilitará tanto la observación de la forma como la medición del diámetro del estenopo.

Ejemplo de un estenopo defectuoso. Su forma no es circular y aparecen rebabas en los bordes

Una vez tengamos el estenopo escaneado, podemos abrir el archivo en cualquier programa de edición de imágenes y proceder a la medición y comprobación de la forma. En mi caso, el programa elegido es Photoshop y utilizo la herramienta regla junto con la ventana infomación para calcular el diámetro

Vista al 200% de un estenopo perfectamente circular y con un diámetro de 0,6mm.

Como véis, el procedimiento es rápido y sencillo y nos permite realizar el "control de calidad" de nuestra producción de estenopos.

El francés Steven Monteau presenta en DIY photography su última bestia! Una cámara estenopeica provista de un único estenopo pero con 3 películas en su interior.

Toda la información: materiales, esquemas, vídeos y fotografías están disponibles, por si alguno de vosotros se anima, yo desde luego no pienso intentarlo!!

El próximo día 25 de abril de 2010 se celebra el "día mundial de la fotografía estenopeica".

En la página web pinholeday podéis encontrar más información sobre cómo participar en el evento enviando vuestras fotografías. Además, se pueden ver las imágenes realizadas por los participantes de los últimos años, desde el 2001 hasta el 2009.

También hay un apartado donde se anuncian los eventos relacionados con la fotografía estenopeica: talleres, exposiciones, etc...

Por último, se ofrece soporte para la fabricación de cámaras estenopeicas.

Os recuerdo que en el apartado artículos estenopeica de mi página web también encontraréis toda la información necesaria para que podáis construir vuestra cámara oscura.

El próximo día 26 de abril se presentará en La Fábrica Bcn un nuevo número de la revista Piel de Foto, en este caso el nº3. Esta última publicación, así como las anteriores, estarán también disponibles en formato digital en este enlace.

Hoy os presento el trabajo de Abelardo Morell, fotógrafo de origen cubano pero residente en EE.UU.

Su trabajo es bastante amplio y diverso, pero yo quiero resaltar sus proyectos estenopeicos, sus habitaciones convertidas en cámaras oscuras gigantes.

Podeís ver su trabajo en su página web, yo destacaría especialmente los apartados recent work y camera obscura. Espero que disfrutéis con sus imágenes.

A. Morell. Camera Obscura: View of Florence Looking Northwest Inside Bedroom. Italy, 2009

A. Morell. Houses Across the Street in Our Living Room, 1991

Los días 1 y 2 de mayo se celebrará en Girona la 5º edición del festival Inund'Art. Un lugar de encuentro y muestra de arte multidisciplinar para artistas y diseñadores.

El año pasado Cuatro15 colectivo de fotografía participamos y fue una muy buena experiencia, os animo a que os paséis por allí.

Más información en www.inundart.org

El próximo martes 20 de Abril, Josep Bou inaugurará la exposición Roses y simultáneamente realizará la presentación de su libro de artista El Sisè.

Ambas piezas son fruto de la etapa en que Josep Bou se centro en experimentar y trabajar con la gelatina de plata sobre papel hecho a mano.

¡Estáis todos invitados!! Podéis encontar toda la información en su blog.

Ya se han fallado los premios Pulitzer 2010 de fotografía que han recaído en Mary Chind, con una instantánea de un rescate en el río Des Moines y Craig F. Walker, con un reportaje sobre un adolescente que se alista al ejercito americano.

Fotografía de Mary Chind

Fotografía de Craig F. Walker

En la propia web de los premios Pulitzer se puede ver el reportaje completo.

Un año más, la asociación "Pour l'instant" de Niort (Francia) lanza la convocatoria "Résidence d'artiste pour jeunes photographes"

Este año, el encuentro tendrá lugar en Niort entre los días 27 de agosto y 11 de septiembre y los seleccionados estarán acompañados por Christian Caujolle.

Más información en la página web de Pour l'instant.

En tiempos de crisis y para preservar el planeta, nada mejor que las revistas de fotografía on-line!! Smashingmagazine publica un artículo con las que consideran las 40 revistas de fotografía on-line más interesantes.

Como no hay ninguna nacional (por qué será) aquí os dejo el link de 7.7

Ya no hay excusas!!!

La Exposición “A 1,20 metros: los derechos de la infancia vistos desde su altura”, hasta el 13 de abril en Madrid

Se inauguró el pasado 12 de marzo en Madrid, donde permanecerá hasta el 13 de abril, y recorrerá 47 ciudades españolas.

Además de las imágenes de los fotógrafos más prestigiosos del estado (Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, José Cendón, Javier Bauluz, Enrique Meneses, Walter Astrada, Juan Medina, Luis de Vega, Álvaro Ybarra, Fernando Moleres, Ouka Lele, Carlos de Andrés, Sandra Sebastián, Alfonso Moral, Rafael Marchante, Sergi Cámara, Sandra Balsells, Eduardo Momeñe y Tino Soriano) también se podrán ver las obras de los 20 finalistas del concurso que, en 2009, pusieron en marcha el CGAE, la Fundación CGAE, la Escuela de Fotografía EFTI y la ONG Espíritu Social.

De las mil fotografías recibidas a concurso se muestra una  selección de veinte –entre ellas la del ganador, Josep López Vañó (uno de mis alumnos en GrisArt escola de fotografía del año pasado) y la de Eugeni Gay (amigo y compañero del Colectivo Cuatro15).

A la derecha, sobre la pared, fotografía de Eugeni Gay premiada en el concurso.

BlogBou es el blog de Josep Bou, gran fotógrafo y mejor persona, que junto a Teresa se dedican en cuerpo y alma a la fotografía en el más amplio sentido de la palabra.

Os invito a que os déis un paseo por allí.

Los premios Zinemastea v.2 (3 series limitadas de mis fotografías estenopeicas del proyecto Gascuña) entregados por Krea Expresión Contemporánea recalleron en:

Premio Zinemastea v.2 Jurado Joven al mejor cortometraje - ''Él nunca lo haría', Anartz Zuazua.

Fotografías realizadas por Quintas Fotógrafos para KREA

Premio Zinemastea v.2 Jurado Joven al mejor largometraje - 'Pagafantas', Borja Cobeaga.

Fotografías realizadas por Quintas Fotógrafos para KREA

Gutako bat - Maite Ruiz de Austri, directora de largometrajes de animación.

Fotografías realizadas por Quintas Fotógrafos para KREA

Miércoles 28, jueves 29 y viernes 30 de abril de 2010.

El taller tratará sobre el estatus actual de la fotografía en el mundo de la imagen. 

El objetivo del taller es aproximarse al fenómeno de masificación y globalización de los nuevos recursos tecnológicos y analizar sus consecuencias sobre las prácticas fotográficas y la percepción de las imágenes. 

Christian Caujolle, una de las personalidades más destacadas del panorama fotográfico internacional, propone en este taller debatir sobre esta nueva realidad, planteando preguntas y posibles respuestas que, desde su larga e intensa experiencia como crítico, teórico, comisario y docente, ayuden al fotógrafo actual a situarse en este nuevo escenario y prepararse para el futuro. A lo largo del taller, Christian Caujolle revisará y comentará la obra de los participantes.

Más información aquí.

¡Y por fin el último artículo! ¡Cuidado, no el último de esta sección, pero si el definitivo para recopilar toda la información necesaria para construirse una cámara estenopeica!

Se trata de explicar el proceso de fabricación del estenopo y para esto, lo principal es conseguir los materiales básicos:

Láminas de aluminio, lo más finas posibles. El alumino de las bandejas de alimentación es sin duda el mejor. No recomiendo el aluminio de las latas de refrescos, es demasiado grueso.

Brocas. Para realizar un estenopo perfecto se necesitan herramientas muy sofisticadas que perforan los materiales con láser, en la práctica, no es necesaria tanta precisión. Un porta brocas y unas brocas (entre 0,3mm y 1mm) son suficientes. A falta de brocas, una aguja fina de coser o un alfiler son perfectamente válidos, aunque no tan precisos.

Papel de lija fino para pulir las rebabas producidas por la broca o aguja.

Cinta aislante negra para acoplar la lámina de aluminio perforada sobre la cámara oscura. También servirá de "obturador manual" (quitando y poniendo la cinta sobre el estenopo controlaremos la llegada de luz hasta el material sensible) en el caso de que nuestra cámara no tenga obturador.

Una vez recopilado el material hay que ponerse manos a la obra.

Primeramente recortaremos una lámina de aluminio de aproximadamente 3x3cm sobre la cual realizaremos el orificio en su la parte central. Colocaremos la lámina sobre una superficie lisa y firme (cristal, marmol, metal, etc.) y con una broca o aguja procederemos a su perforación.

Es importante mantener la broca perfectamente perpendicular a la lámina y presionar de manera uniforme mientras se realizan pequeños giros. Para realizar esta operación, lo ideal es disponer de un portabrocas manual. Si no es así, podemos clavar la aguja en un tapón de corcho o sobre la goma de borrar de un lapicero para hacerla girar con el movimiento de nuestros dedos.

Por último, debemos lijar suavemente los dos extremos de la lámina para eliminar las rebabas y retirar los restos de polvo del estenopo.

Un estenopo óptimo tiene un diámetro determinado (en función de la distancia focal), además debería ser perfectamente redondo, plano y sin irregularidades o rebabas en los bordes. No es conveninete realizar un estenopo demasiado pequeño; la imagen sería demasiado tenue y falta de nitidez debido a la difracción de los rayos de luz. De la misma manera, un estenopo demasiado grande produciría imágenes poco nítidas.

La parte final del proceso consiste en acoplar la lámina de aluminio sobre la cámara oscura (no se debe realizar el estenopo directamente sobre la caja). Para ello, basta con realizar un agujero de ente 1 y 2 cm de diámetro sobre uno de los lados de la cámara oscura y fijar con cinta aislante negra la lámina de alumnio. Es importante no dejar rebabas que sobresalgan, ya que podrían interponerse entre el estenopo y la luz. Conviene, además, pintar el interior de la cámara con pintura negra mate para evitar reflejos.

Por último, si la cámara es rudimentaria y no tiene ningún mecanismo de control de la luz, será necesario tapar el estenopo con un trozo de cinta adhesiva negra que haga la función de obturador.

Grisart Escola Superior de Fotografía cumple 25 primaveras.

Un año más, por esta fechas GrisArt presenta su propuesta de seminarios tales como: Captura y procesado en RAW, Blanco & Negro digital, Gestión de color, Posproducción en publicidad y moda, y Gestión y tratamiento digital en fotorreportaje.

Igualmente, GrisArt ha puesto en marcha la tercera convocatoria de becas de formación para todos aquellos estudiantes de fotografía que quieran profundizar más en sus estudios.

Toda esta información y mucho más en GrisArt.

CienOjos es la página web de Mónica Lozano. Una herramienta didáctica que utiliza como apoyo a las clases de fotografía que imparte en la EASD de Murcia y en la Facultad de Comunicación de la UM. Contiene información sobre actividades relacionadas con la fotografía, especialmente aquellas que se celebran en Murcia, enlaces a sitios web interesantes, así como los blogs de las respectivas asignaturas.

¡No dejéis de echarle un vistazo!

Uno de nuestros compañeros de batallas fotográficas, Angel Garcia, expone "Good luck for you everyday" en Doctor Nopo.

Inauguración el 25 de marzo de 2010 e las 20h. C/Borrull 16 bajo. 46008. Valencia

Krea Expresión Contemporánea me ha confiado la preparación de los premios para los ganadores del festival audiovisual Zinemastea v.2. Se trata de tres series limitadas de cinco fotografías pertenecientes a mi trabajo estenopeico "Gascuña".

Aquí tenéis la serie en concreto, que se podrá visitar en la galería una vez acabado el proyecto, ¿cuándo? No antes de un año seguramente

Seguramente, todo aquel que esté leyendo estas líneas tenga claro que el estenopo es un diminuto agujero por el cual se cuela la luz en el interior de nuestra cámara oscura. Pero, ¿qué características tiene que cumplir un estenopo para producir imágenes de calidad aceptable?

El estenopo ideal debe:

a) realizarse sobre un material rígido, opaco, plano y de poco espesor

b) ser perfectamente circular (sin rebabas ni imperfecciones)

c) tener un diámetro óptimo (en función de la distancia focal de la cámara)

- el diametro no debe ser demasiado pequeño, sino la imagen será demasiado tenue y poco nítida debido al fenómeno de difracción de los rayos de luz.

- tampoco demasiado grande ya que igualmente producirá imágenes poco nítidas.

Para calcular el diámetro óptimo del estenopo existen diversas fórmulas, tablas y enlaces de internet que resumo a continuación.

Una de las fórmulas más habituales y la que yo utilizo es la siguiente:

Tabla realizada a partir de la fórmula anterior

Enlaces de internet

           Probablemente el enlace Mr. Pinhole sea uno de los más completos en cuanto a calculadoras estenopeicas se refiere. El link que propongo es simplemente para calcular el diámetro del estenopo, pero existen en la misma página otras calculadoras más complejas.

Una vez calculado el diámetro del estenopo también podemos deducir el número f  o diafragma de nuestra cámara estenopeica. Basta con dividir la distancia focal entre el diámetro del estenopo.

Ej: el Nºf para una cámara de 50mm de distancia focal y diámetro de 0.26mm sería;

Nºf = 50 / 0.26= 192

Llamamos distancia focal a la distancia en mm que hay entre el estenopo y el plano focal de nuestra cámara, donde se situa el material fotosensible. Esta distancia coincide aproximadamente con la largura de la cámara estenopeica.

La distancia focal es determinante en el diseño y fabricación de nuestra cámara ya que condiciona los siguientes factores:

El ángulo de visión o área de la escena que abarca el material sensible.

El ángulo de visión es inversamente proporcional a la distancia focal, es decir, a menor distancia focal, mayor será ángulo de visión y viceversa.

Al igual que en una cámara fotográfica convencional, la relación entre la diagonal del material fotosensible y la distancia focal, determinará el ángulo de visión.

Un objetivo es considerado normal cuando la diagonal (en mm) del material sensible y la distancia focal son iguales o parecidas. Ej: Un fotograma de 35mm tiene unas dimensiones de 36mm x 24mm. Para calcular la diagonal se aplica el teorema de Pitágoras donde h = hipotenusa c = cateto o lado  

h2 = c2 + c2 >>>> h = √ c2 + c2 h = √ 362 + 242 = 43,26mm.

Por eso un 50mm es considerado un objetivo normal en una cámara de 35mm. Para un fotograma de 6x6cm, la diagonal es de 84,85 mm y un objetivo normal tiene 80mm aproximadamente.

Por lo tanto, cámaras estenopeicas con distancias focales inferiores a la diagonal del material sensible darán como resultado imágenes con un amplio ángulo de visión. Además, los objetos próximos aparecerán grandes y los lejanos pequeños, produciendo sensación de lejanía.

Por el contrario, si la distancia focal de la cámara es mayor a la diagonal del material fotosensible, las fotografías tendrán un ángulo de visión reducido, los motivos lejanos aparecerán próximos y los planos de la imagen comprimidos.

El diámetro del estenopo. Para cada cámara estenopeica existe un estenopo con un diámetro óptimo determinado que varía en función de la distancia focal. Hay numerosas tablas y algunas fórmulas para calcular con precisión este diámetro que se proporcionan en el próximo artículo.

El número f o diafragma que es el resultado de dividir la distancia focal (mm) entre el diámetro óptimo del estenopo(mm).

Lo primero que debemos hacer antes de fabricar nuestra propia cámara es tener claro sus características y dimensiones, ya que ésto condicionará su posterior diseño y fabricación. La experiencia me dice que lo mejor es empezar por algo sencillo y de dimensiones más o menos reducidas, para después experimentar con cámaras más complejas.

El siguiente paso, será reunir los materiales necesarios para su fabricación. Existen infinidad de materiales que pueden ser útiles, a continuación enumero los más comunes y utilizados:

Contenedor o caja estanca a la luz, puede ser reciclada (caja de zapatos, lata de refrescos, etc.) o la podemos diseñar nosotros mismos utilizando cartón, plástico, metal, madera, etc.

Pintura negra mate para pintar el interior de la cámara y que la luz no se refleje. Es preferible la pintura en spray por su fácil aplicación, pero también sirve la pintura líquida.

Material de bricolaje de todo tipo que facilite la construcción de la cámara: tijeras, cúter, sierra, alicates, regla o cinta métrica, cinta aislante negra, cinta americana, pegamento de contacto, cola blanca, etc.

Laminas de aluminio finas, 0,1mm aproximadamente. El aluminio de las bandejas de comida precocinada es perfecto, mejor que el de las latas de refrescos (demasiado grueso a mi juicio)

Agujas o brocas de precisión. Para realizar los estenopos (se explicará con detalle en otro artículo) las brocas de precisión son perfectas, aunque caras y difíciles de encontrar. En su defecto, se pueden utilizar agujas y/o alfileres de diferentes grosores.

Papel de lija fino que se utiliza para limar las rebabas que se producen al realizar el estenopo sobre la lámina de aluminio.

Material fotosensible. Cualquier material fotográfico fotosensible es válido: papel fotográfico (color o b/n), película lith, película negativa o diapositiva, sensor digital, etc. En la etapa de aprendizaje recomiendo usar papel fotografico blanco y negro por su facilidad para cargarlo y revelarlo bajo la luz roja de seguridad.

Una vez ideado el modelo de cámara que se quiere construir y disponiendo de los materiales necesarios, sólo quedará ponerse manos a la obra siguiendo las indicaciones de los próximos artículos.

(c) Piko Zulueta

El pasado 17 de diciembre Alberto García Alix y Nicolás Combarro estuvieron el la sala Espacio Ciudad-Hiria Gunea de Vitoria Gasteiz. Fué una reunión en "petit comité" donde Nicolás y Alberto reflexionaron sobre "Tres  tristes vídeos", un trabajo audiovisual de caracter introspectivo realizado por García Alix entre 2003 y 2006.

El diálogo fué sincero y Alberto García Alix se "desnudó" ante los asistentes. Directo, como lo es en sus fotografías, compartió sus sentimientos, experiencias y motivaciones.

Tomé nota de su "confesiones" y pensé que podían interesarle a más gente. Las comparto a continuación:

(c) Piko Zulueta.

-Con el primer vídeo me estaba librando del psicólogo, fué una fractura.

-El segundo vídeo... era una sensación de vejez, enfermedad, tristeza.

-El tercero, es una carta al amor, es la salida. Un monólogo interior.

-La fotografía es un cuarto de juguetes, es como un papel en blanco, sobre el que crear, donde investigar...

-El fotógrafo se relaciona con el hecho fotográfico dependiendo de su caracter.

-La intencionalidad hace la fotografía grande: un retrato, un paisaje, un descampado...

-En estos momentos no tiro de referencias visuales, tiro de pulsiones.

(c) Piko Zulueta.

-Al final, aunque no mires... ves. Tengo ojos en el cogote. Hay que estar predispuesto, porque la cámara nos obliga a mirar, a reflexionar a decidir.

-París fué un gran cambio. Sin conocer la ciudad miraba hacia el cielo, gris, oscuro, plomizo. Era un pozo de tristeza.

-Nunca me he mentido menos, me sorprende la sinceridad al leer el guión (de Tres  tristes videos).

-Es difícil decir la verdad y hace mucho daño.

-Nunca lo soñe mejor ni lo soñe peor, ¡fué lo que soñe!

-Hacer fotos me causa un gran esfuerzo... me pesa la cámara, porque tengo que mirar, me obliga a reflexionar sobre lo que miro.

(c) Piko Zulueta.

Antes de entrar de lleno en el diseño y la fabricación de la cámara estenopeica (esto será en el próximo artículo, el nº 7) me parecía importante ofrecer una visión global de los diferentes tipos de cámaras que se pueden fabricar.

Existen múltiples parámetros que afectan al diseño de la cámara y por tanto al resultado final de las fotografías. Podríamos clasificar, de manera muy general, una cámara estenopeica en funcion de:

a) las dimensiones de la cámara. Puede variar, desde una cámara miniatura a una cámara gigante, siempre en función de las necesidades y preferencias de cada uno. Las medidas determinará el manejo, la portabilidad, el tamaño de imagen y las dimensiones del material sensible.

b) la distancia focal. Una mayor o menor distancia entre el plano focal y el estenopo afectará directamente al ángulo de visión de la cámara.

c) el diámetro del estenopo. El tamaño del estenopo determina la nitidez de la imagen y la cantidad de luz que llega al material sensible.

d) el número de estenopos. Habitualmente las cámaras incorporan un único "objetivo" pero cabe la posibilidad de fabricar cámaras con varios estenopos.

e) el material sensible. Estrechamente relacionado con las dimensiones de la cámara y el tamaño de imagen, también condiciona los tiempos de exposición en función de su sensibilidad. Existen infinidad de posibilidades: película, papel, sensor digital... positivo, negativo, instantánea... color o blanco y negro... película o papel en rollo o en hojas...

f) otros parámetros: colocación del material sensible (recto, curvado), número de exposiciones, manipulaciones, etc

Como véis, son muchas las posibilidades que nos brinda la fotografía estenopeica, partiendo de la fabricación de la cámara hasta la obtención de las imágenes.

En los próximo artículos describiré, paso a paso, las pautas necesarias para que cualquier persona aficionada a la fotografía y con unos conocimientos básicos, sea capaz de construir su propia cámara y pueda realizar sus primeras imágenes estenopeicas. También profundizaré más en conceptos básicos como: la distancia focal, el diámetro del estenopo, el nº f, etc...

Ilan Wolf es uno de los referentes europeos de la fotografía con cámara oscura.

A continuación, un vídeo donde explica su manera de entender la fotografía y donde muestra su peculiar método de trabajo con diferentes técnicas y herramientas.

¡Muy interesante!

Os presento el trabajo de Wayne Martin Belger. Un auténtico maestro en la fabricación de cámaras estenopeicas. Son herramientas muy peculiares, totalmente artesanales y construidas exprésamente para cada proyecto.

En sus trabajos, la cámara y su diseño forma parte del propio discurso fotográfico y tiene tanta importancia o más que las imagenes finales.

Aquí tenéis algunos ejemplos, pero no dejéis de visitar su página web, donde explica con más detalle los materiales utilizados para la fabricación de las cámaras así como su utilización.

(c) Wayne Martin Belger. HIV.

(c) Wayne Martin Belger. Deer.

(c) Wayne Martin Belger. Altar.

La sala Espacio Ciudad-Hiria Gunea de Vitoria Gasteiz presenta:

Alberto García Alix, "Tres tristes Vídeos".

Conversión entre Alberto García Alix y Nicolás Combarro.

El día 17 de diciembre a las 19h.

Las dos funciones principales de una cámara oscura son: albergar el soporte fotosensible y premitir la proyección de las imágenes en su interior, de ahí que tenga que ser completamente estanca a la luz. Cualquier caja, recipiente o habitáculo que cumpla este requisito, puede ser útil para construirnos una cámara estenopeica.

Cada cámara, en función de las dimensiones, forma, materiales, etc. tendrá unas características particulares y producirá un tipo de imagen concreto, pero todas estas cuestiones técnicas las explicaré con más detalle en próximos artículos.

Si alguno de vosotros ya está pensando en fabricarse su propia estenopeica, aquí tiene algunas propuestas de cámara oscura: lata de refrescos o conservas, caja de cartón o madera, cámara fotográfica antigua, libro, habitación, furgoneta, pimiento, boca...

(c) Piko Zulueta. Cámara para película de 6x6 y 6x8,5.

(c) Piko Zulueta. Cámara estenopeica de cartón gigante.

El donostiarra Jon Cazenave inaugura este jueves 26 de noviembre a las 20h, en la sala Noventa Grados, el proyecto "Gauaren argitan". Podréis disfrutar de esta exposición hasta el 9 de enero. Más información en Noventa Grados.

El portal de internet Quesabesde publica en su sección "con texto fotográfico" un breve artículo en el que cuento mi experiencia fotográfica en el Carnevale di Ivrea. Espero que os resulte interesante y que os gusten también las imágenes. La colección completa de fotografías se puede ver en el apartado "proyectos" de esta web y el audiovisual en el apartado artículos y noticias.

Además de escribir artículos "teorico-técnicos" sobre fotografía estenopeica en este blog, me apetece compartir proyectos y propuestas de otros autores que trabajan con imágenes estenopeicas o cámaras oscuras no convencionales.

En este caso quiero mostrar algunas imágenes del fotógrafo alemán Michael Wesely que utiliza las herramientas estenopeicas y los tiempos de exposición extremadamente largos (horas, días e incluso años) para su trabajo. Entre sus proyectos destacaría "Brasilia", "Tulpen", "American landscape", "Humboldts" y "Postdamer Platz".

(c) Michael Wesely. Brasília.

(c) Michael Wesely. American Landscapes.

(c) Michael Wesely. "Potsdamer Platz".

Aquí podéis ver el audiovisual que se proyectó en Trafic09 sobre mi trabajo Carnevale di Ivrea. Gracias a Mariapaz por el montaje.

Lu Guang gana la Beca Eugene Smith de fotografía humanística 2009 con su impresionante trabajo documental "Pollution in China".

Aquí tenéis varios enlaces donde se pueden ver las imágenes que seguro no os dejan indiferentes. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Fotografías y explicaciones en inglés (muy interesante)

Eugene Smith Fund

(c) Lu Guang.

La fotografía estenopeica es una posibilidad entre las muchas que nos brinda la técnica fotográfica, pero no deberíamos quedarnos ahí. Las imágenes estenopeicas tienen personalidad propia y considero interesante destacar algunas de sus características más típicas.

(c) Piko Zulueta. Raval 2003.

-Profundidad de campo infinita debido al reducido diámetro del estenopo, que equivale a trabajar con diafragmas muy cerrados (nºf:128, 176, 256, etc...)

-Falta de nitidez provocada por la ausencia de una lente que enfoque la imagen sobre el plano focal y por las reducidas dimensiones del orificio por el que atraviesa la luz. Este último punto lo trataremos más adelante al hablar del diseño óptimo de un estenopo.

-Ausencia de deformaciones ópticas ya que se trata de una cámara rudimentaria sin lentes ni mecanismos ópticos. La función principal del estenopo consiste en dejar pasar los rayos de luz provenientes del exterior que se cruzan en este punto (ver: 03. Formación de la imagen fotográfica).

-Viñeteado. Los rayos de luz que dibujan los bordes de la imagen recorren una mayor distancia que los que se dirigen a la parte central. Por lo tanto, alcanzan el plano focal con menor intensidad  luminosa (ley del inverso del cuadrado de la distancia) y se produce un oscurecimiento progresivo de la fotografía que conocemos como viñeteado.

-Ángulo de visión y tamaño de la imagen original variable en función de las dimensiones de la cámara oscura y del soporte fotosensible utilizado. Profundizaremos más en este punto al hablar de la construcción de la cámara.

-Estética particular dependiendo entre otros factores de la forma de la cámara y de la colocación del material sensible.

-Tiempos de exposición largos en la toma

La cámara estenopeica es una buena herramienta para entender cómo se forma una imagen fotográfica.

Los rayos de luz que iluminan los motivos se reflejan sobre éstos y se dispersan en todas las direcciones, desplazándose siempre en línea recta. Algunos de estos rayos se dirigen hacia la cámara, atraviesan el estenopo y proyectan una imagen invertida en el interior. Es decir, el motivo exterior se refleja volteado (de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda) dentro de la cámara oscura.

Ej: La imágen exterior se proyecta invertida en el interior de la cámara oscura porque los rayos de luz se cruzan a la altura del estenopo.

Ej: De esta manera, doblemente invertida, se proyectan las imágenes dentro de la cámara.

El domingo 8 de noviembre se clausuró la edición de Trafic09, siendo el balance muy positivo. Fueron muchas las personas que se acercaron a las charlas y proyecciones organizadas a lo largo del festival.

En lo personal, también estoy muy satisfecho. Por una parte, la proyección de fotografías y posterior mesa redonda, dirigida por rafa Badía junto a Eugeni, Isa, Mireia y Elisenda tuvo muy buena aceptación. En el Hall del CCCB se reunieron más de 300 personas.

Por otro lado, la presentación de la revista Piel de Foto y mi reportaje, con portada incluida, sobre el Carnevale di Ivrea también tuvo buena acogida.

Por último, aprovecho este modesto blog para dar las gracias a toda la gente que hizo posible Trafic09, especialmente a Rafa Badía y MaríaPaz, por su energía, paciencia, pasión y buen hacer. ¡Gracias!

Rafa Arocha presenta su último proyecto "Aunque sea un Instante", donde mantiene un diálogo con la ciudad motivado por los poetas Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo.

El fotógrafo argentino Humberto Rivas (Buenos Aires 1937) ha fallecido este sábado 7 de noviembre en Barcelona a los 72 años, justo dos días antes de que El Ayuntamiento de la ciudad le fuera a entregar la Medalla de Oro al Mérito Artístico.

Un adiós para este gran fotógrafo que se despide pero nos deja para el recuerdo sus fotografías.

¡Gervasio Sanchez está de enorabuena!

A los últimos galardones recibidos: "Premio Internacional de Periodismo Rey de España" en el apartado de Fotografía y "Ortega y Gasset de Periodismo Gráfico" hay que sumarles ahora el reciente "Premio Nacional de Fotografía 2009".

El jurado, ha destacado "su compromiso continuado con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia" y "cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo", especialmente en su trabajo Vidas Minadas.

El próximo sábado 7 de noviembre a las 13:30 se presenta en Trafic09 el número 1 de la revista Piel de Foto. Se trata de una publicación impresa, en formato tabloide, especializada en fotorreportaje, aunque también cuenta con una versión on-line.

Entre los trabajos publicados se encuentra mi proyecto Carnevale di Ivrea que es además la portada de este número.

Ànima, el programa de TV3, presentó la revista 01 de Piel de Foto. No faltaron las bromas acerca de cuál sería la "sustancia" que presenta el personaje sobre su rostro.

¡No hay duda, son restos de naranjas y sangre!

Entre los días 4 y 8 de noviembre tendrá lugar en Barcelona el festival de fotografía documental Trafic09. El sábado 7 a las 17:30 se celebrará una de las charlas debate donde se proyectará, entre otros, mi proyecto Carnevale di Ivrea. Los retratos de esta serie se pueden visitar en la galería de esta web.

Destacar igualmente la participación de mis compañer@s del colectivo fotográfico Cuatro15, Isabel González, Eugeni Gay y Camilla de Maffei, así como los trabajos de Jon Cazenave, Àngel García, Mireia Bordonada, Ana Belén Jarrín y Rafa Arocha. Especial mención a la presentación de la revista Piel de Foto que publicará mis imágenes de Carnevale di Ivrea.

Aquí podéis disfrutar del artículo escrito por Clemente Bernad trás la muerte de Koldo Chamorro.

KOLDO Chamorro murió solo, como siempre decía que iba a morir. Solo, como un perro callejero. Pero que nadie se lleve a engaño. Aquí, en estas tierras de ingratitudes viejas y envidias eternas, ser un perro callejero es un grado. Significa no haberse traicionado a uno mismo ni a los que con uno caminan, no haber frecuentado los pasillos del poder para obtener riquezas ni medallas manchadas de indignidad, no haber doblado la cerviz ante quienes no lo merecen. No, las medallas que Koldo llevaba prendidas en su vieja chaqueta el día que lo enterramos eran sólo unos pequeños pins baratos cuya importancia va mucho más allá de cualquier fatuidad. Una bandera de Brasil, un San Fermín, un busto de la diosa Minerva, un aspa de tela de una cofradía de la Semana Santa sevillana, una insignia del diario francés Libération. Nada más y nada menos. Ahí estaba, como una pequeña constelación vital, todo lo suyo: la preferencia por los desfavorecidos y el calor de las selvas ecuatoriales; los dioses y los santos cercanos que trazaban las líneas de su mano; la diosa romana de la sabiduría, de las artes y de las guerras; la pasión visceral del sur y la escarapela tricolor que dibuja las letras de la palabra libertad; y el amor, claro.

Leer más...

El pasado viernes 30 de septiembre inauguramos en la escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz la exposición fotográfica de Rafa Arocha "Villacarli, salón de belleza".

Y desde allí... ¡te mandamos un saludo muy grande!

Podéis visitar la exposición hasta el próximo día 20 de noviembre en la Plaza Conde de Peñaflorida, de lune a viernes en horario de 19 a 21:30h.

Aquí podrás ver la entrevista (versión en castellano y en Euskera) que me realizaron para el programa EITB Kultura el pasado mes de Julio de 2009, con motivo del festival Luna Krea de Vitoria-Gasteiz. Es una breve muestra de mi trabajo con las herramientas estenopeicas.

Que nadie se tome muy en serio la explicación de "fotografía estenopeica" que hice ayer, hoy he encontrado la clave en mi cocina:

La fotografía estenopeica...

...es una disciplina fotográfica, probablemente la menos disciplinada. Es tan simple como una caja de zapatos o un bote de Cola-Cao pero tan compleja como Ø = 0,03679 x √d. Es pobre en sus formas, pero esconde tesoros en su interior. Es jugar con la luz a las tinieblas. Es ensayo-error pero al final, siempre acierto. Es una suma de defectos que proporciona imágenes perfectas. Y un montón de cosas más...

(c) Piko Zulueta. Cocina Bcn.

Basicamente consiste en realizar fotografías a través de un minúsculo agujero (llamado estenopo) situado en uno de los lados de una cámara oscura. Dicho de otra manera, se trata de fotografiar sin objetivo, sustituyendo éste por un estenopo o agujero.

A lo largo del tiempo, en este mismo apartado de artículos, se aclararán todos los conceptos relacionados con la fotografía estenopeica y se tratarán temas como: la formación básica de la imagen, tipos de cámaras, su fabricación, calcular el estenopo óptimo, cálcular la exposición, etc.

Pero antes... paciencia y tiempo al tiempo.

Para acabar, os dejo las traducciones de la palabra "Estenopeica" en diferentes idiomas por si queréis hacer búsquedas en internet.

c) Piko Zulueta.

c) Piko Zulueta

c) Piko Zulueta

c) Piko Zulueta.

c) Piko Zulueta.

c)Piko Zulueta

c) Piko Zulueta.